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李昱昱工作室

李昱昱的艺术启蒙，始于一种近乎本能的涂画欲。课本、桌面、黑板……一切空白皆成画布。这种原始的冲动，在90年代末撞上了刚刚涌入国内的HIPHOP文化与涂鸦艺术。那是互联网曙光前的“考古”年代，信息通过打口碟、进口杂志的夹缝与名为“artcrime.org”的神秘网站艰难流通。他与伙伴们如获至宝，在本子上练习着“throw-up”（涂鸦泡泡字），更在深夜化身城市的“夜行者”，用喷漆罐的嘶鸣，为自己的青春刻下叛逆而炽热的注脚。那段“炸街”岁月，不仅锤炼了技艺，更联结起天南地北的同好，奠定了其创作中那股生生不息的街头生命力与社群感。

《四楼的晨光》

谈及文化身份对其视角的塑造，他出人意料地淡化了传统的族裔标签，转而指向了一个更具象、更鲜活的“文化变电站”：TVB港剧与周星驰电影。在互联网尚未抹平地域鸿沟的时代，这些影像构成了珠三角一代人独特的“信息差”，悄然塑造了他们看世界的角度、思维的方式乃至笑料的“梗概”。周星驰电影中那种草根逆袭的荒诞幽默、对经典文本的戏仿解构，TVB剧集里浓郁的市井烟火与职业叙事，都内化为李昱昱创作底层的“操作系统”。

这使得他的作品天然带有一种广式幽默的通透与机锋——通俗，但不烂俗；戏谑，却饱含温度。就像他解读“有钱花”创意的来源，轻描淡写却又精准无比：“差不多和《鹿鼎记》里的‘有间客栈’一样吧。” 李昱昱与SuperELLE分享道，这一种与生俱来、恰如其分的趣味表达。

于是，我们不难理解，为何他的作品总萦绕着一种迷人的“时代感”。摇摇车、卡拉OK点唱机、老式游戏机……这些90年代的流行符号，并非简单的怀旧元素堆砌。于他而言，摇摇车是记录全球化浪潮的微观标本，那统一而又粗糙的造型，播放着世界各地的童谣，是跨国娱乐工业与本土街头文化奇妙碰撞的见证。而家用卡拉OK，则封装了一代人的情感密码。那是父母尚且年轻、家庭娱乐刚刚启蒙的温馨年代。每一个粗糙的MV画面，每一次家庭聚会的抢麦瞬间，都凝固成私人记忆里闪闪发光的琥珀。

左：《讲不出再见》；右：《海阔天空》

左：《朋友》；右：《万水千山总是情》

他捕捉这些符号，并非为了沉溺过去，而是为了激活一种共情——让同龄人在会心一笑中重逢旧日，让年轻一代在陌生又好奇的打量中，感知到上一代人的生活温度与情感质地。

如果说怀旧元素是李昱昱作品的骨骼与肌理，那么“有钱花”（RICHFLOWER）则是其创作灵魂最璀璨的结晶与出口。这个将象征财富的钱币与象征美好的花朵巧妙同构的IP，诞生得颇具戏剧性：最初，它只是一个为新年市集准备的纸板装饰，一个定价19.9元、“买个好意头”的趣味互动。然而，市场反响的热烈远超预期。这让他敏锐地意识到，一种直击人心的当代“吉祥话”，正在呼之欲出。

“有钱花”的成功，正在于它精准地捕捉并幽默化解了当代人，尤其是年轻一代的一种普遍心境：在奋斗文化与生活压力之下，对“财富自由”的坦诚向往，与对“精神富足”的美好祈愿，并非对立，而是可以快乐共存的一体两面。它用一种毫无负担、甚至带点自嘲的智慧，将略显沉重的“恭喜发财”，解构成一个可视、可玩、可分享的视觉笑脸。这正契合了李昱昱始终坚持的“1秒钟感动”原则：艺术不必高高在上，在消费场景中，它应该能瞬间传递愉悦，提供即刻的情绪价值。

基于此，“有钱花”迅速从一个平面概念，生长为一个庞大的跨媒介IP宇宙。李昱昱像一位从容的“艺术项目经理”，推动它进行着惊人的跨界与转译。与此同时，他将联名的核心视为“固定样式系统间产生新化学反应”。当“有钱花”遇见“微笑”（RICHFLOWER X SMILEY®️），两种全球通行的快乐符号叠加，催生出1+1>2的治愈能量。这些合作之所以持续爆卖，正因为它们坚守“传递美好与喜悦”的核心，让产品超越了实用功能，成为佩戴者表达乐观态度的一个小小勋章。

特别值得关注的是，“有钱花”IP在INS复兴乐园等项目中，与“悦己主义”及女性议题产生了深度共鸣。这并非生硬的说教，而是通过艺术提供的“情绪价值”自然达成的。一朵鼓励你为自己而“开”的“有钱花”，本身就是对自我肯定与生活情趣的温柔倡导。艺术推动社会观念进步的方式，在李昱昱看来，可以如此轻盈而有效：先提供愉悦，在愉悦中自然引发共鸣与思考。

“有钱花”在INS复兴乐园的图片

SuperELLE:作为有客家和潮汕背景的艺术家，这种双重文化身份如何影响您的创作视角？

Yoyolee李昱昱：我觉得族裔这个倒也没什么特别，反而是小时候经常看TVB和周星驰电影，对我的创作影响比较大。

如今大家通过互联网接收的信息都是一样的。但以前不是，没有互联网的年代，物理上的地域和区位就决定了一代人的信息差，所以当时建立了一些看世界的角度、思考的方法或者笑梗，都属于那个时代的这些东西。

至今仍延续到我的创作里，也许也是一些和别人的不同之处。

左：《奶奶慕英》

右：《妈妈小玲》

SuperELLE : “有钱花”IP以“花+钱币”的视觉组合传递中式祝福，非常有意思，您如何想到用这种幽默方式解构传统吉祥符号？

Yoyolee李昱昱：差不多和鹿鼎记的“有间客栈”一样吧，感觉是与生俱来对于幽默的表达方法，不过我尽量会掌握尺度。

让其通俗易懂但是不要烂，就像脱口秀的“幽默”与“贫嘴”，是两件事情。

一开始我们做这个过年的市集，我制作了一个纸板的有钱花，想着大家逛市集能够“19.9元买个好意头”，后来没想到市场的反应非常的好。

紧接着我们通过艺术工业把这套东西变成知识版权，在商业上能广泛的应用，让有趣的内容分享给更多喜欢的人，进入人们生活的各个角落。

SuperELLE:您与CASETiFY、DW等品牌的联名作品持续爆卖，在商业合作中，你是如何平衡艺术表达的独立性与商业合作的需求？

Yoyolee李昱昱：首先我觉得我创作的东西本来就不是很深沉的或者比较冷酷的，所以像“RICHFLOWER”这种IP大家都很容易读懂，“有钱花”的概念既是一朵花，又能做到一语双关。

我一直秉承着“1秒钟感动”的这个原则，因为不像去美术馆看画作一样，需要一点点花时间去品味。我的所有创作投射在产品上的表现应该给客户1秒钟就能有所触动，我想这些创作内容能给人马上带来愉悦或者启发，也正是我追求的东西。

与CASETiFY 2026年的联名合作

与DW合作的新年限定系列

SuperELLE: “有钱花”IP已衍生出酒店、养殖基地等沉浸式空间。这种从平面到空间的转换，带来了哪些新的创作挑战？

Yoyolee李昱昱：这些就是把想法和理念变得让观众有更多惊喜的体验。我追求那种魔幻现实主义，在观众眼里觉得似成相识却又好像有点怪诞没见过，往往很多假戏真做做到足够，艺术带给人的那种魅力就出来了。

SuperELLE:您的装置作品常落地城市公共空间（如2024年在淮海路上的有钱花的大型装置，包括公园和广场）。您认为艺术如何为日常场景注入新的生命力？

Yoyolee李昱昱：其实艺术就是可以天马行空地去创作一些日常没有见过的东西，让生活变得不枯燥，更有趣味。

SuperELLE:您认为公共艺术最重要的功能是什么？如何衡量一件公共作品的成功？

Yoyolee李昱昱：公共艺术作品在它落地以后，能使这个场域的感观产生变化，甚至是改变人的行为规律。因为有了这个装置，也逐渐起了变化。

成功的作品当然是让这个地方变得有趣，审美是好看的，也给生活和工作里路过的人一些愉悦的观感，比如伦敦金融城的一些公共艺术作品和日常西装革履的白领融合在一起，他们在雕塑下吃三文治或者喝咖啡，独自阅读或者回邮件，一切都变得很有趣。大家可以仔细观察，很多大城市也有这样的角落。

（左：2019/李昱昱个展/顺流逆流@木星美术馆，

右：2025/100PLUS亚洲艺术季）

SuperELLE : “有钱花”IP强调“悦己主义”，尤其在INS复兴乐园项目中聚焦女性议题。艺术在推动社会观念进步中能发挥什么作用？

Yoyolee李昱昱：我觉得能给到喜欢我们的人一点愉悦感就足够了，或者自己欣赏，又或是送给朋友。

总之提供情绪价值，让生活变得有趣一些，没那么枯燥。

李昱昱作为展览策展人与香港艺人李灿森 @ SUNDAYZOO艺术展（深圳当代艺术馆与城市规划馆）

SuperELLE:您尝试过涂鸦、陶瓷、NFT等多种媒介。哪种媒介最能代表您当下的创作状态？未来会探索AI技术吗？

Yoyolee李昱昱：我当下还是绘画，因为毕竟人工智能来了，也没办法取代绘画，起码我在绘画的过程是AI没办法给到我的。

我现在使用人工智能，能够帮助我创作，也希望用人工智能帮我实现更多原来因为效率和时间问题做不到的事情。比如我会更想做影像类的，AI能够帮我一起整理剧本，做些视觉影像小样。其实作为视觉创作者创作一些文字没有办法描述的视觉内容和丰富的多层次的视觉风味，这也是艺术存在的意义。

SuperELLE:与SMILEYWORLD的联名中，“微笑”与“有钱花”如何实现精神共鸣？这类跨界合作的核心是什么？

Yoyolee李昱昱：“微笑”和“有钱花”都是大家通俗易懂的概念，联乘的核心就是把两个固定样式的系统放在一起产生新的化学作用。

让原来的东西变得耳目一新，特别在产品端的应用上，能做出和各自原有产品线不一样的表现，核心价值还是传递美好和喜悦。

SuperELLE:您曾提到“艺术是逃离现实又重返现实的方式”。您希望“有钱花”为世界留下怎样的文化印记？

Yoyolee李昱昱：每个时代都有属于这个时代的东西，“有钱花”发生在这时代它能给一代人里的小部分人有共同的时代记忆，这也是时代发展下，人文的一部分。

与Brompton的联名合作系列

SuperELLE:对年轻艺术家有什么建议？如何在新媒体时代保持创作的原创性？

Yoyolee李昱昱：比如高晓松前段时间分享说“spotify里再小众的歌也是有几千上万的播放量，对于创作者来说，这个时代特别好。你即便做得再小众，也一定有人听。以前唱片的时代，小众音乐根本没有机会被听到，现在是全球平台把听众连接在一起。”

其实艺术创作也是如此，“长尾效应”能让小众的东西也有受众。所以，创作者可以做一些自己认为对的东西，符合自己审美和趣味的东西分享给大家，毕竟艺术还是需要主观一些。保持原创性或者说是更本我，需要真诚的面对自己，剖开自己把自己的内在投射在作品上，这样才能更容易打动人，也更持久。

李昱昱工作室

然而，当李昱昱被问及哪种媒介最能代表他时，他的答案依然是“绘画”。因为绘画过程中那种心手合一、不可预知的温度与痕迹，是任何技术无法替代的“人为之人”的证明。

李昱昱和他的“有钱花”所留下的，或许正是一个时代的“趣味化石”。它记录了一代人在特定文化滋养下的幽默感、对美好生活的直白向往，以及用艺术软化现实、制造欢愉的集体智慧。

在艺术愈发成为精英话语或资本游戏的当下，他固执地践行着一条不同的路径：让艺术回归最本真的沟通，成为连接人与人、人与时代、人与内心快乐的一座桥梁。 在这个意义上，每一朵盛开的“有钱花”，都是一次对枯燥生活的温柔反叛，一个送给世界的、带着笑意的祝福。

编辑：Waiwai Wong

设计：Zhang Tiantian

图片来源：受访者提供